苏轼《木石图》真伪之争

11月26日晚，牵动人心长达半年之久的苏轼《木石图》在香港佳士得2018年秋季拍卖以4.1亿港币天价落槌。它曾是艺术史教科书上的“经典”，曾是藏家竞相争夺的心头宝，曾神秘地“消失”，又那么“一石激起千层浪”地出现——伴随着作品的重新被发现，争议、讨论就一直持续着。

真或伪，这场讨论并不会因为拍卖的“一锤定音”而尘埃落定，天价、聚光灯，或许会激起更大的关注，关于苏轼、关于文人画、关于历史中盘根错杂的细枝末节，期待更多的证据浮现、更新的技术进步，一点点来揭开谜底。

（宋）苏轼 木石图（又名《枯木怪石图》） 绢本水墨 画长26.3×50cm 全卷连裱共长27.2×543cm 佳士得香港2018年秋季拍卖以4.1亿港币落槌

“苏米合璧”难有其二

2017年3月在纽约藤田美术馆珍藏拍卖是个里程碑。这件作品是跟着藤田美术馆而来的，NHK电视台从征件到拍卖一路跟拍，在日本播放影片时引起很大的回响。藏家可能是看到了影片，主动跟佳士得联系。于是在我们到日本征集的过程中打电话来说有“国宝”。我一看到图片，汗都下来了，马上赶到关西。藏家拿出作品的时候，盒子非常朴素，放在毯子上让我们看。慢慢打开作品，正是我们学习美术史时那件苏轼的作品。也有国内专家曾找到这个家族试图回购，这个家族当时并没有意愿出售，谎称在二战时美军轰炸中烧掉了，因此一直保存到现在。

可能我们今天看起来这幅作品有些质朴，甚至是草率，但在宋代院体绘画盛行之际，苏轼《木石图》开启了文人绘画的先锋。这件作品最能打动我的部分是它的整体性，在北宋这样一个中国绘画的黄金时期，追求的是精致、精谨。但在苏轼的画作里，我们反而可以看到另一种轻松与文雅，这首先与作品的表现方式和苏东坡的官运有关，由于苏东坡的官运不是很亨通，一直颠沛流离，他并没有去描绘花鸟和雄伟的山水去迎合皇室需要，而是按照身边接触到的景物，并赋予一定的精神性。从这件作品开始，竹子、石头，甚至一棵枯树都被赋予了精神意义，开启了后来的文人画风潮。

当我们细细观察这张作品的时候，你会发现，里面的干、湿、浓、淡的变化非常复杂，甚至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。整个动态往右边走了以后，左边是不是虚掉了呢？他左边又补上了一些浓墨的小竹子，非常细腻。这张画是一张包容的、力量向中心集中的画作。在画的旁边，有同时代非常著名的书法家米芾的作品。米芾的书法作品的不同之处在于细线的走若游丝，重的部分又重如磐石。目前，我们只能找到当时宋代四大家苏、黄的合璧，也就是《寒食帖》，现藏台北故宫。这件“苏米合璧”，相信在历史上应该很难再找到第二件这样的作品。

怪怪奇奇，如其胸中盘郁

此图绘一棵枯树扭转盘曲上扬，树枝杈桠，树叶已落尽。旁有一块怪石，石旁有几株幼竹，除竹叶和一些树枝外，全画大都用淡墨干笔画出，完全是率意信笔，虽属草草墨戏，但颇饶笔墨韵味，而与职业画家对树石质实的刻画方法迥然相异。且这种绘画题材也很新奇，米芾说：“子瞻作枯木枝干虬屈无端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中盘郁也。”两相对照，颇相吻合。

以视觉之法呈现一则传记

《木石图》中有一方篆印——“思无邪斋之印”说明本作约创作于1090年代中期，苏轼花甲之时。“思无邪斋”为苏轼贬官至惠州时之书斋名。作品中米芾题跋之墨迹与同时期真迹十分相似，题跋之年代亦与苏轼开始使用“思无邪斋”名其书房的年代相符合。《木石图》简单的构图以及隐喻之手法，为早期无声诗的典范。在中国文学中能够找到许多以石、树、竹为联想的形象。综而观之，画中之怪石为异趣古怪之人的代表；无叶之枯树隐喻着怀才不遇之心；而终年长青且富有弹性的竹象征不屈的精神。如此，便能理解《木石图》画中有诗的情感共鸣，而富有生命力并向上盘生的枯木，辅以苏轼之生平来看，彷佛以视觉之法呈现一则传记，使其成为适应逆境并从中另谋生路的典范。

近代著录为珂罗版印刷品

近代著录中对《木石图》有详细记载者，为知名古书画鉴定家张珩（1915-1963，故宫博物院鉴定委员）所著的《木雁斋书画鉴赏笔记》，然此著录所参照的并非原迹，而是日本出版之珂罗版印刷品，且为“爽籁馆藏”，故可知《木石图》曾为日本收藏家阿部房次郎（1868-1937）之藏品。阿部房次郎曾频繁造访中国，目睹当时中国的动乱波及至艺术文物，深刻体认保存东方文物的重要，故响应京都汉学界领袖内藤湖南（1866-1934）的号召，大量收藏中国古代书画名品。据张珩记载：“此卷方雨楼从济宁购得后乃入白坚（吴佩孚的秘书长）手，余曾许以九千金，坚不允，寻携去日本，阿部氏以万余得去。”可知张珩曾试图向白坚购入《木石图》而未得之经过。